Exposition Manga au musée Guimet : l’expérience qui révèle enfin le manga comme un grand art japonais

Du 19 novembre 2025 au 9 mars 2026, le Musée Guimet consacre une exposition événement au manga, affirmant sa place comme art à part entière et pilier de la culture japonaise contemporaine. Intitulée Manga. Tout un art !, cette exposition s’impose déjà comme l’un des rendez‑vous culturels incontournables à Paris pour les amateurs de bande dessinée japonaise, d’art asiatique et de culture pop.

Pensée comme un parcours riche, pédagogique et visuel, cette exposition manga au Musée Guimet propose une lecture approfondie des origines, des influences et des réinventions graphiques du manga, tout en dialoguant avec les collections permanentes du musée.

Au Musée Guimet, le manga quitte les étagères pour entrer dans l’histoire de l’art.
Avec l’exposition Manga : tout un art !, le musée national des arts asiatiques invite le public à explorer l’univers du manga sous un angle inédit, en le replaçant dans une longue histoire artistique et culturelle.
Longtemps considéré comme populaire, parfois mineur, aujourd’hui le manga est l’une des expressions artistiques majeures du Japon contemporain et c’est avec le soucis du détail que le musée le met à l’honneur.

Envoûtante et immersive, vous y vivrez un moment unique et hors du temps.

Si vous êtes à la recherche d’un moment d’évasion qui vous fera voyager au Japon sans avoir à quitter Paris … suivez France Japon et venez découvrir avec nous la superbe exposition sur les manga du musée Guimet  !

Installé place d’Iéna, dans le 16e arrondissement de Paris, le Musée national des arts asiatiques – Guimet offre un écrin prestigieux à cette exposition dédiée au manga. Le lieu, reconnu pour la richesse de ses collections japonaises, permet de replacer la bande dessinée nippone dans une continuité artistique de plusieurs siècles.

Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 18h, le musée est facilement accessible depuis les stations Iéna, Trocadéro et Boissière. Une situation idéale pour combiner visite culturelle et promenade dans le quartier du Trocadéro.

En France, deuxième marché mondial du manga après le Japon, la popularité de la bande dessinée japonaise ne se dément pas. L’exposition s’inscrit dans ce contexte en proposant une lecture culturelle et artistique d’un médium qui dépasse largement le simple divertissement.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Estelle Bauer, conservatrice des collections japonaises du Musée Guimet, et Didier Pasamonik, éditeur et spécialiste de la bande dessinée, garantissant une approche rigoureuse et accessible.

Ce que nous avons toujours aimé avec le musée Guimet, c’est sa capacité à nous projeter dans ses tableaux et à nous faire vivre des moments hors du temps, qui nous font oublier, le temps d’une exposition, notre quotidien.
Dans une ambiance tamisée, nous sommes invités à la contemplation et à l’évasion.
Que ce soit à travers ses œuvres, ses pièces ou ses mises en scène, tout est fait pour vous offrir une expérience des plus immersives.

Cette exposition ambitieuse retrace les origines, les codes et l’évolution du manga, en le replaçant dans une continuité artistique vieille de plusieurs siècles.

Contrairement aux idées reçues, le manga ne surgit pas ex nihilo au XXᵉ siècle.
Au fil des salles, le Musée Guimet démontre avec finesse que la bande dessinée japonaise puise ses racines dans des formes artistiques bien plus anciennes : rouleaux narratifs (emaki), estampes ukiyo-e, peintures populaires et illustrations satiriques de l’époque d’Edo.

L’exposition met en lumière ces filiations visuelles et narratives, révélant comment la mise en scène du mouvement, le découpage des images ou encore l’expressivité des personnages étaient déjà présents bien avant l’ère moderne.
Une approche qui permet de comprendre le manga non comme une rupture, mais comme une évolution naturelle de l’art japonais.

Le parcours s’attarde sur les influences qui ont façonné le manga tel qu’on le connaît aujourd’hui. La presse satirique japonaise, les premiers dessins animés et le kamishibai, théâtre de rue destiné aux enfants, occupent une place centrale dans cette évolution. Ces formes populaires ont profondément marqué la narration visuelle japonaise au XXᵉ siècle.

Les vitrines présentent revues anciennes, dessins préparatoires et publications qui permettent de comprendre comment ces pratiques ont contribué à structurer un art accessible, narratif et profondément ancré dans le quotidien japonais.

Le parcours se poursuit avec une exploration claire et pédagogique des codes graphiques et narratifs du manga contemporain.
Cases, trames, lignes de vitesse, onomatopées, expressions exagérées… autant d’éléments devenus universels, ici expliqués, contextualisés et magnifiés.

Le Musée Guimet donne également à voir le processus de création d’un manga, depuis le croquis préparatoire jusqu’à la planche finalisée, en passant par le travail de narration, de rythme et de composition.
Une occasion rare de découvrir l’envers du décor et de mesurer l’exigence artistique qui se cache derrière chaque page.

Impossible de parler de manga sans évoquer celles et ceux qui l’ont façonné.
L’exposition rend hommage à de nombreux mangakas majeurs, dont les œuvres ont marqué des générations de lecteurs au Japon comme à l’international.

Des pionniers du manga moderne aux auteurs contemporains, le parcours met en valeur la diversité des styles, des genres et des thématiques : aventure, fantastique, science-fiction, drame historique, introspection psychologique…
Le manga apparaît ici dans toute sa richesse, loin des clichés réducteurs.

Impossible d’évoquer l’histoire du manga sans s’arrêter sur Osamu Tezuka, figure centrale de l’exposition. Dessins originaux, planches et documents d’archives rappellent l’ampleur de son œuvre et son rôle décisif dans la modernisation du langage graphique japonais.

Surnommé le « dieu du manga », Tezuka a posé les bases du manga moderne avec des séries emblématiques comme Astro Boy ou Le Roi Léo. Son style, influencé par le cinéma et l’animation occidentale, a profondément transformé la narration visuelle et continue d’inspirer des générations de mangakas.

Le parcours se poursuit avec l’émergence des mouvements alternatifs des années 1960 et 1970, période charnière où le manga s’émancipe des formats traditionnels. Revues indépendantes, récits engagés et hybridations de genres témoignent d’une véritable révolution artistique.

Cette section montre comment le manga devient alors un espace de liberté narrative, capable d’aborder des thèmes sociaux, politiques et existentiels, contribuant à son succès mondial.

L’exposition explore enfin les codes graphiques propres au manga : bulles de pensée, lignes de vitesse, effets lumineux, humour visuel ou encore expressions corporelles exagérées. Ces procédés, loin d’être anecdotiques, sont présentés comme le fruit d’une longue tradition graphique maîtrisée.

Les œuvres exposées démontrent la richesse expressive du manga, capable de passer du burlesque au tragique avec une efficacité redoutable.

Au fil du parcours, l’exposition met également en lumière la place centrale des fantômes japonais (yūrei) et des créatures surnaturelles appelées yōkai, éléments majeurs de l’imaginaire visuel nippon et la culture japonaise. Cette section, particulièrement marquante, trouve un écho fort dans les œuvres exposées et dans la scénographie, que l’on retrouve notamment à travers estampes anciennes, silhouettes fantomatiques et vitrines thématiques.

Estampes anciennes, silhouettes découpées et mises en scène en vitrine rappellent combien ces thèmes irriguent aussi bien l’art classique que le manga contemporain.

Sur plusieurs supports visuels, les visiteurs peuvent observer des représentations de fantômes aux traits codifiés : visages pâles, chevelures longues et sombres, corps partiellement effacés. Ces figures, issues de la tradition japonaise, apparaissent dès l’époque d’Edo dans l’estampe et le théâtre, bien avant leur diffusion dans le manga et l’animation japonaise. Les photographies prises dans l’exposition témoignent de cette continuité graphique, où l’ombre, le mouvement et la suggestion jouent un rôle essentiel.

Les vitrines consacrées aux yōkai illustrent quant à elles la richesse et la diversité de ces créatures surnaturelles, à la frontière entre le monde des vivants et celui de l’invisible. Monstres, esprits ou êtres hybrides, les yōkai incarnent tour à tour la peur, l’humour ou la satire sociale. Le manga s’empare de cet héritage pour en proposer des réinterprétations modernes, souvent accessibles à un large public, tout en conservant une forte identité culturelle.

À travers cette thématique, l’exposition souligne combien le manga japonais s’inscrit dans une tradition narrative profonde. En intégrant fantômes et yōkai à leurs récits, les mangakas prolongent un imaginaire collectif ancien, tout en l’adaptant aux préoccupations contemporaines. Cette dimension surnaturelle, omniprésente dans la culture japonaise, constitue l’un des fils conducteurs les plus fascinants de l’exposition.

Moment fort de l’exposition, une salle entière est consacrée à La Grande Vague de Kanagawa de Hokusai. Cette estampe mythique, issue des Trente‑six vues du mont Fuji, est mise en regard de ses innombrables réinterprétations dans le manga et la bande dessinée contemporaine.

Ce dialogue entre œuvre patrimoniale et créations modernes illustre parfaitement la manière dont les artistes japonais réinvestissent leur héritage visuel pour nourrir des formes narratives actuelles.

L’un des temps forts du parcours réside dans le dialogue établi entre personnages issus de la pop culture japonaise et œuvres classiques conservées au musée. Cette mise en regard souligne la permanence de certains motifs visuels et l’influence durable de l’art japonais traditionnel sur la création contemporaine.

L’exposition se distingue également par la présentation de pièces de mode et de haute couture inspirées du manga, illustrant l’impact de cet univers graphique sur la scène artistique et créative internationale.

Pour compléter la visite, une bibliothèque de mangas est accessible au sein du parcours. Cet espace invite les visiteurs à feuilleter des œuvres emblématiques et à prolonger la découverte, dans une atmosphère calme et immersive.

En consacrant une exposition d’envergure au manga, le Musée Guimet envoie un signal clair :
la bande dessinée japonaise a toute sa place au musée, aux côtés des arts dits classiques.

Cette reconnaissance institutionnelle marque une étape importante dans la perception du manga en France, pays où il bénéficie d’un public particulièrement large et fidèle.
Elle confirme également le rôle du Musée Guimet comme passerelle essentielle entre les cultures asiatiques et le public européen.